一、素描的概念
素描是一種非常樸素的藝術形式，美術史上曾有多種對素描概念的解釋與界定。就素描兩字的含義與，目前素描實踐與教育狀況來說，一切單色的平面藝術形式都可以歸入素描的學習與研究范疇。素描既是造型藝術的基礎，又是獨立的藝術形式。
二、素描的歷史與現(xiàn)狀
從某種意義上講，素描也是迄今為止最為古老的造型藝術形式之一。從西班牙和法國南部群山洞穴壁畫中我們可以看到，人類的祖先在從事“造型活動”中運用線條的最初感受。這些用粗黑的木炭畫出的線條粗放概括、生動自然，與原始人類的無數巫術活動的熱情形成默契。人類進入文明社會以后，很多地方都留下了素描的蹤跡。
中國的白描和水墨畫顯然是一種具有民族審美氣質的素描。中國的水墨藝術中素描的成分占的很大，而對于色彩僅止于隨類賦彩。
中國畫論中的陰陽向背、骨法用筆等理論，在今天對人們素描的研究與實踐仍具有啟發(fā)性。從19世紀末的兩江優(yōu)等師范學堂設圖畫手工科，并開設素描課程以來，素描無論作為一種造型基礎訓練還是作為一種獨立的藝術形式，在我國已經整整走過了100年的歷史。
真正意義上的素描教育開始于西方。從文藝復興開始，經過幾代人的努力，在素描中提倡科學與自然法則的觀念被確立了，對于解刨學、透視學、構圖學、明暗法則的研究成果被直接運用到素描實踐中。這些知識直到今天，仍然是素描基礎知識的重要組成部分。最早開始于意大利的素描教育，經過兩三百年的發(fā)展，最終在法國學院派大師手中被推倒了至高無上的地位。安格爾的素描更是將法國學院派的審美理念發(fā)揮得淋漓盡致。
從宏觀上看，客觀真實一直都是西方美術的基本內容，素描也不例外。但這一情況自19世紀末開始發(fā)生了顯著變化。在各種視覺藝術中，越來越多的出現(xiàn)了脫離實際的抽象手法。這些令人手足無措的變化在19世紀末至20世紀初，竟使當時的藝術評論界陷于尷尬境地。在這里，我們無意深談這些變化的社會歷史原因，但至少我們可以發(fā)現(xiàn)在這些作品中主觀的成分越來越多了，客觀的自然法則對作品的約束幾乎消失得無影無蹤。這些在激烈變化中的作品，開啟了人們豐富的想象力與創(chuàng)造力，并且在一系列的藝術活動中確立了現(xiàn)代素描法則。
20世紀初，德國包豪斯學派的創(chuàng)始者們大力主張：素描不僅要表現(xiàn)出形態(tài)、明暗等客觀內容，還應有計劃的表達出作者的造型意向，而不論作者所繪制的素描是具象還是抽象。在其后由包豪斯與新興的造型設計學科相適應的素描教育理念開始運用到素描教學實踐中時，關于結構素描、構成性素描、設計素描甚至是信息素描等，一系列新提法開始出現(xiàn)，拓寬了現(xiàn)代素描學習與研究領域，促進了素描的發(fā)展。
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